B-roll: o que é e como usar para deixar vídeos dinâmicos
O que é b-roll? Conheça os tipos e veja como gravar e editar imagens de apoio que deixam seus vídeos mais interessantes.
Se você já assistiu a uma entrevista em que, no meio da fala, aparecem as mãos da pessoa, o lugar onde ela trabalha ou objetos ligados ao assunto, você já viu b-roll em ação. Mesmo que nunca tenha ouvido esse nome.
Neste post, a gente explica o que é b-roll, de onde vem o termo e como usar essas imagens de apoio para deixar seus vídeos mais dinâmicos. Bora?
O que é b-roll?
B-roll é todo material de vídeo que complementa as imagens principais de um projeto. Na prática, são as imagens de apoio que aparecem enquanto o áudio principal continua: a fala de quem é entrevistado, a narração ou a música. A Adobe resume bem: é o material que complementa os clipes principais do vídeo.
O material principal também tem nome: A-roll. É ele que carrega a história, como a entrevista, a pessoa falando para a câmera ou a ação central da cena.
No telejornalismo brasileiro, o b-roll costuma ser chamado de imagens de cobertura, porque essas cenas "cobrem" o off, a narração gravada pela pessoa repórter. Ou seja: b-roll, imagens de apoio e imagens de cobertura são, basicamente, a mesma coisa.
De onde vem o nome b-roll?
O nome vem da época da película. Na montagem de filmes em 16 mm, as emendas entre um plano e outro podiam aparecer na tela. Para resolver isso, os editores dividiam os planos em dois rolos, o A e o B. As cenas eram alternadas entre eles, e os espaços vazios eram preenchidos com ponta preta. Na hora de copiar o filme, os dois rolos eram combinados. Assim, as emendas sumiam e dava para fazer fusões entre as cenas.
Depois, na edição em vídeo com duas máquinas de fita, o rolo B passou a guardar as imagens de apoio, enquanto o A ficava com o material principal. O termo pegou e continua firme até hoje, mesmo na edição digital, em que não existe rolo nenhum.
Por que usar b-roll no vídeo?
Imagina um vídeo inteiro com um único ângulo, sem nenhuma variação. Cansativo, né? O b-roll existe justamente para evitar isso. Com ele, você consegue:
variar as perspectivas e evitar que a cena fique monótona;
mostrar o que está sendo dito, em vez de só contar;
esconder cortes na fala, como um trecho repetido ou uma pausa longa;
dar ritmo e manter o público interessado até o fim;
situar quem assiste, mostrando onde e quando a história acontece.
Tipos de b-roll mais usados
Não existe uma lista fechada, mas alguns tipos aparecem em quase todo projeto:
Plano de corte (cutaway): mostra algo fora da ação principal, mas ligado a ela. Em uma entrevista com uma confeiteira, por exemplo, é a cena do bolo saindo do forno.
Plano detalhe (insert): aproxima um elemento da própria cena, como as mãos, um objeto ou a tela do celular.
Plano de ambientação (establishing shot): apresenta o lugar onde a história acontece, como a fachada de um prédio ou uma vista da cidade.
Imagens de arquivo e de banco: vídeos antigos ou clipes de bancos de imagens, usados quando não dá para gravar a cena.
Como o b-roll melhora a sua edição
Quem está começando costuma gravar só o essencial. Mas, na hora de editar, ter material extra pode salvar o projeto!
Imagine que você está editando uma entrevista. Se gravou só o rosto da pessoa entrevistada, o vídeo pode ficar repetitivo. Agora, se também gravou as mãos gesticulando, detalhes do ambiente e objetos que fazem parte do universo dela, o resultado fica muito mais interessante. Essas imagens ainda ajudam a explicar pontos da conversa e a contextualizar a fala.
Duas técnicas de corte ajudam a encaixar o b-roll de forma natural:
J-cut: o áudio da próxima cena começa antes da imagem dela aparecer;
L-cut: o áudio da cena anterior continua enquanto a imagem seguinte já está na tela.
Dica: temos conteúdo sobre isso na plataforma! No curso Fast: Produção Rápida de Vídeos na Prática, você aprende um fluxo de edição em etapas, com b-rolls para dar ritmo, e como entregar vídeos rápidos sem perder qualidade.
Para organizar o processo, vale dividir a edição em etapas. Na aula Edição Ágil do curso, o b-roll entra na fase de ritmo: depois de limpar as falas e cortar as pausas, é hora de adicionar as imagens que dão corpo ao vídeo.
Quer ver o b-roll em ação? No nosso canal, tem um vídeo que mostra como deixar sua edição muito mais dinâmica com b-roll:
O editor agradece: grave mais!
Quem trabalha com edição sabe: quanto mais material extra, melhor. Ter b-rolls de qualidade ajuda a cobrir imprevistos e garante opções na timeline. Sem eles, às vezes é preciso cortar um trecho importante ou usar uma transição brusca, que prejudica a fluidez. Ninguém quer isso!
Por isso, não tenha medo de gravar mais. Capte enquadramentos alternativos, planos detalhe e movimentos de câmera. Esse cuidado pode transformar um vídeo bom em um vídeo profissional.
B-roll na era digital: dá para gravar até com o celular
Com câmeras digitais e celulares, gravar material extra ficou muito mais fácil e barato. Um cartão de memória guarda horas de vídeo, e o celular que está no seu bolso já grava com ótima qualidade. Então, aproveite: registre diferentes perspectivas e detalhes, porque eles podem fazer toda a diferença na hora de contar a história.
Dica gratuita: quer editar seus vídeos direto no celular? A aula CapCut do Zero no Celular é gratuita e você já pode assistir agora. Clique aqui e comece a editar no app!
Dicas para gravar b-rolls que funcionam
Varie os planos: grave planos gerais, médios, fechados e detalhes do que aparece no vídeo principal.
Segure o plano por mais tempo: comece a gravar um pouco antes da ação e pare um pouco depois. Isso dá margem para cortar na edição.
Experimente: teste ângulos inusitados, movimentos de câmera suaves e mudanças de foco.
Estabilize a imagem: use tripé, estabilizador ou qualquer apoio firme. Imagem tremida chama mais atenção do que a história.
Pense na câmera lenta: se o seu equipamento permitir, grave em 60 fps. Em uma timeline de 30 fps, o clipe roda a 50% da velocidade com movimento fluido. Em 24 fps, a 40%.
Combine com o A-roll: mantenha luz e cores parecidas com as do material principal, para que tudo pareça parte do mesmo vídeo.
Escolha com propósito: o b-roll não é só decoração. Ele precisa acrescentar informação ou contexto à história.
Quer caprichar na captação? Neste vídeo, a gente mostra como gravar vídeos cinematográficos em cinco minutos:
Onde encontrar b-roll pronto
Nem sempre dá para gravar tudo. Nesses casos, os bancos de imagens ajudam. Alguns têm vídeos gratuitos para uso comercial:
Entre os pagos, com acervos maiores, estão o Envato (antigo Envato Elements), a Artlist, o Storyblocks e o Magnific (antigo Freepik). A braiinstorm.academy tem parceria com a Artlist e nossos alunos(as) têm 2 meses extras grátis na assinatura de qualquer plano anual, saiba mais aqui!
Antes de baixar, confira a licença de cada site. Algumas pedem crédito ao autor ou limitam certos usos, como a revenda do arquivo.
Geradores de vídeo com inteligência artificial também já criam clipes curtos a partir de texto ou de uma imagem. Vale conferir os termos de uso e se o visual combina com o restante do material.
Agora é com você
O b-roll é uma das ferramentas mais simples e poderosas da edição de vídeo. Ele dá ritmo, enriquece a narrativa e evita que o vídeo fique monótono. E, como gravar ficou mais fácil, sempre vale captar algumas imagens de apoio a mais.
Para continuar aprendendo, confira os nossos cursos de edição e produção de vídeo ou conheça a Assinatura Premium, que dá acesso a todo o conteúdo do nosso catálogo!